古人有“其人其画，其人其书”之说，在同仁中我一直观察寻找其对应性，王立明应是这种对应性的突出者。立明，一位憨朴的北方汉子，少言寡语、不苟言笑，有时平静得似一尊雕像，总是给人一种淡定平和之感。为人厚道，处事正派，一副君子之风。这些特点全然体现在其作品中。

苍浑与朴厚、幽深与神秘，山与水的对话、云与雾的交耳、鸟在苍穹中对自由的找寻……这些是我对立明作品的第一视觉印象。

在中国画中以山水作为载体进行创作无疑是一个智慧或者说是幸运的选择。因山水画是中国文化最好的诠释，其形成的语言图式在世界绘画之林中也是独树一帜，上千年的演变已逐步形成了一套完整的审美体系与表现手段。近现代画坛产生的绘画大师以山水画家为多可以说明这一点。正因其系统的完备与完整，这就给今天的创作者带来新的课题。细读王立明的山水、花鸟画作品，在这方面可以给我们许多启示。

《空山无俗喧》之一纸本设色63X63cm年

《树之一》纸本设色×68cm年

《溪云过雨》纸本设色68×cm年

《春风如蒟马》纸本设色68×cm年

一、对传统的独到认知与利用

在中国画坛一提到“传统”二字好像无人不懂、无人不有自己的观点与认知，可悟到“传统”真谛并应用到自己的创作之中却少得可怜。有的是死吃古人饭，无论是笔墨技巧、章法程式、构图立意等几乎一招一式都有出处，不越轨分毫。完全酸腐的复制古人却标榜正宗。有的生搬硬套，无序嫁接，致使作品不伦不类。最可笑的是对传统毫不理解却认为已取到真经，以传统派自居。这几种类型充斥着中国画坛，致使画坛鱼目混珠，乌烟瘴气。本来“传统”这点简单事却弄得玄乎其玄，成了一个无解的命题。但立明在其绘画实践中深悟传统的真谛，并为己所用，形成了自己独特的绘画风格。

其“散行碧野”、“空山无俗喧”二幅作品不知是来自太行还是燕山，这并不重要，重要的是其整个画面的构筑关系“似曾相识又觉陌生”，相识是画面的空灵与神韵以及皴擦点染一招一式全是传统语汇，可在点线面及留白上的处理又极具个人智慧与感觉。能想象到作者一定是以一点生发，逐渐推移，空间无限，把人带入一个只有入口而无出口的迷宫，造出一种神秘与幽深之境。这与陆俨少的山水造境有异曲同工之妙。“似曾相识又觉陌生”的另一层含义应是立明深悟自然与画、生活与创作的关系。这一点古人早就给我们做了诠释，古人山水来自自然，可居可游、水流有源、路径有踪、屋舍有根、不仅意境优雅、却也法理俱全，可同一景观却每人一面。任何一幅画境又与自然不能完全吻合。这也许是我们常说的“来自生活而高于生活”的创作法则吧。立明的山水朴拙深厚，让人感受到自然的壮阔，山野的苍茫之处又倍觉眼熟，一沟一壑、一木一石仿佛就是家的后山。“相识又陌生”之感充分显示出立明对传统的领悟与利用的一个“度”。

《散行碧野》之一纸本设色x34cm年

《散行碧野》之二纸本设色x34cm年

《看云的日子》纸本设色xcm年

《淡云微雨》纸本设色x97cm年

二、对语言的选择与把握

我们知道绘画是一门视觉艺术、其思想阐述、精神指向、情感表达最终都得靠形式语言来完成。那么语言的形成与选择完全是创作主体的学识修养、生活背景及品质品格诸因素的产物。在这一点上、立明为我们做了很好的范例。首先在材料的选择上别出心裁，立明的写意山水与花鸟大多在熟宣上所画，皴、擦、点、染与行笔设色都形成了自己的鲜明特征。如“散行碧野之二”、“银地无尘”二幅作品，以焦墨起笔，积点成线，积点成面，无限生发。点少许淡墨与赭色，富有极强的节奏与韵律。穿插一些杂草树木和巧妙的留白，使画面充满灵动与幽深。轻染一些花青与石绿使画面更具生机。另一幅作品“一瞬曙光成夕阳”更具浑然厚朴之气，笔墨老辣，层层叠叠，不论是山石、树木、杂草都淹没在无数的大小点状之中。尺幅虽然不大，但却充分展现了燕山的灵秀与苍茫。远山一笔朱红将人带入“夕阳无限好”美景之中。花鸟画“幽野秋阳”描绘一群山雀在峡谷间聚集玩耍，立明巧妙地用大面积墨画山石云雾反衬小小的鸟，使画面简约幽静，仿佛世界只听到山雀的低声吟唱……。“燕山深处”、“浩然天地秋”等作品都是将鸟处理在云雾缭绕的山谷中，给人一种“如寒潭雁迹，孤鸿轻影，飘飘落落的败叶，若隐若现的云烟，花草随意飘，曲径自绵长”的深悄之感。此种风格与处理在国内花鸟画中应是少见。

这些作品大多都在熟宣上完成。笔性、墨性、水分控制非常到位，即有水墨的淋漓，又有工笔的工整，并且一气呵成，从材料到形式，基本呈现出自己独特的语言面貌。

《乡俗乡愁》纸本设色×96cm年

《在林间》纸本设色×70cm年

《种植者》纸本设色×96cm年

《静谷流云》纸本设色96xcm年

三、气格与造境

气格与造境是画好中国画的两大要素。气格应是绘制本体，造境是指画面传递。画中的气格大小是绘制者胸怀、胆识的外化，而造境则是绘制者的学养、智慧的显现。立明的作品传达给我们的是一种沉浑朴鲁之气，这与其做人行事不无关联。“开张天岸马，奇逸人中龙”这句话可以充分反映在立明的艺术创作中。立明作品中的布局、开阖不拘不躁，淡定稳重，伸屈合理，使画面情与趣、意与境悄然隐藏在点与划、黑与白、色与墨之间。一个从事绘画实践者，一个对传统精神有独到领悟之人应该是靠作品言说，全部话语权应在画面的经营上。传统对绘者来说应是精神而非图式，中国画千年形成的语言系统直至今天无过时之说，其评价标准与技术技巧在当代的绘画实践中仍有无可替代的价值，这也许就是“相识”。但在观察解读自然与社会中又应重在当下，重在此时此刻，一切感受与表述又应来自内心，这必然与古人产生差别，差别既“陌生”，而其创作的价值与意义就体现在“陌生”这一点上，立明正是如此。

绘画是智者之道，更是寂寞之道，一旦踏入便永无边际。立明正值壮年，凭“与其练达，不若朴鲁”和淡定执着的秉性、加之悟性与天赋，会有更多的作品让人感到陌生与惊喜，我们期待。

蒋世国.5.2日于画室

《空》纸本设色X69cm年

《天山印象》纸本设色×68cm年

《昆仑印象》纸本设色48.5×cm年

作者简介

年生于河北省承德市，年毕业于河北师范大学美术系，现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北美术馆（河北画院）副院长，河北美术家协会中国画艺委会副主任，河北省中国画研究会副会长，河北省中国画学会副会长，河北省民革中山书画院院长，河北科技大学艺术学院硕士生导师。

作品曾入选：

“纪念建党70周年全国美展”，获河北省美展一等奖。

“中国画研究院人物画邀请展”；

河北画院首届画家创作班，作品《寻梦》获河北画院优秀收藏奖

《远离尘嚣》入选“第八届全国美展”同时得河北省美展一等奖

《秋乡》入选中央电视台中国画·油画精品展；

《酣梦》入选第二届全国教师美术作品汇展，获优秀奖；

《野草闲窗》入选北京首届国际扇面艺术展；

《普陀宗乘之庙》入选中国画研究院山水画展；

《清凉世界》获“河北省迎接澳门回归国画大展赛”金奖

《燕山秋色》入选“0年全国中国画作品展”；

《雪夜幽关》入选首届全国画院双年展并获河北省文化厅特等奖

《幽鸣》获国家人事部中国画杰出人才奖；

《春到金山岭》参加中国画家画展；

《静静的山野》获河北省文化厅二等奖；

《晨雾初开》入选第二届全国中国画展；

《水流去在》入选第二届全国画院双年展并获河北省美展一等奖

《晨雾》入选第四届全国画院优秀作品展；

《都市之外》获河北省文化厅美展一等奖；

《和家庄纪事》入选第十三届全国美展，获河北省美展一等奖；

曾获亚太地区名家水墨画博览作品金奖；

近年来多次参加国内外重要展览，在北京、上海、香港、日本、

韩国、马来西亚等国家和地区多次举办个展及联展。

出版作品

《王立明山水花鸟画集》、《二十一世纪中国水墨画家王立

明》、《中国画ABC》、《王立明画集》、《中国私家藏画丛书

王立明卷》、《中国当代艺术家丛书-王立明》、《河北画院美术

作品集-王立明》等多部画集和著作。

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